對我國的浮雕藝術(shù)而言,作為造型語言的“線”的大量運用,是富有審美表現(xiàn)力和民族氣質(zhì)的特點。除漢畫磚外,西漢的石刻藝術(shù)如陜西霍去病墓的石雕,也呈現(xiàn)出線性表現(xiàn)的重要特征。在這里,線比立體塊面具有更大的靈動性和流動感,通過雕刻線條的運用,浮雕壁畫和圓雕結(jié)合一體,帶給人以巨大的力量感、運動感和擴張感。東漢的墓室石刻藝術(shù),突出地反映了這一時期中國浮雕藝術(shù)的基本面貌。盡管它在內(nèi)容方面沒有明顯的變化,但其雕刻技法或手法卻變化較多,或剔地平雕陰刻,或剔地浮雕陽線,十分注重線型的凹凸處理,體現(xiàn)了中國人特有的審美觀和聰慧才智。
原始時代的巖畫、線刻,無論是模擬自然的寫實物象或是裝飾性的圖案,其描寫方法或造型模式多大同小異。尼羅河流域及地中海東部,各洞穴中所發(fā)現(xiàn)的線刻,其方法皆是先大略勾勒外面的形廓,然后予以著實的描寫并刻成線形。隨制作工具的發(fā)展,淺浮雕性質(zhì)的巖刻也受到相應(yīng)的促進(jìn)。中國北方的原始游牧民族在綿延千里的陰山山脈,留下了大量記載他們生活歷史的巖刻(或巖畫)。這個地區(qū)的巖刻特點是,寫實性強,多以牛、馬、山羊、鹿、虎、豹等野獸和家畜為題材;原始藝術(shù)家們將圖形繪于致密光潔的黑石上,后用專門磨出的尖銳硬石刻出圖形,成為石刻浮雕藝術(shù)的早期表現(xiàn)。
新石器時代,人類發(fā)明了陶器。與制陶相關(guān)的塑造技術(shù)和裝飾技術(shù),進(jìn)一步促進(jìn)了雕塑形態(tài)的發(fā)展。除彩繪線畫外,不斷推進(jìn)的陶器裝飾還發(fā)展出具有雕塑感的裝飾形式,出現(xiàn)了立體的印紋、劃紋、刻紋和堆紋等,甚至出現(xiàn)了具有相對獨立性的陶質(zhì)圓雕、浮雕或透雕。考古資料表明,與石雕一道構(gòu)成原始雕塑的豐富面貌的陶塑包括泥塑,在尼羅河流域、兩河流域、地中海、歐洲中部西部以及中國等廣大的文明區(qū)域,都獲得了不同程度的發(fā)展。
浮雕,是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑,是一種介于圓雕和繪畫之間的藝術(shù)表現(xiàn)形式。
浮雕的空間構(gòu)造可以是三維的立體形態(tài),也可以兼?zhèn)淠撤N平面形態(tài);既可以依附于某種載體,又可相對獨立地存在。一般地說來,為適合特定視點的觀賞需要或裝飾需要,浮雕相對圓雕的突出特征是經(jīng)形體壓縮處理后的二維或平面特性。浮雕與圓雕的不同之處,在于它相對的平面性與立體性。它的空間形態(tài)是介于繪畫所具有的二維虛擬空間與圓雕所具有的三維實體空間之間的所謂壓縮空間。壓縮空間限定了浮雕空間的自由發(fā)展,在平面背景的依托下,圓雕的實體感減弱了,而更多地采納和利用繪畫及透視學(xué)中的虛擬與錯覺來達(dá)到表現(xiàn)目的。與圓雕相比,浮雕多按照繪畫原則來處理空間和形體關(guān)系。但是,在反映審美意象這一中心追求上,浮雕和圓雕是完全一致,不同的手法形式所顯示的只是某種外表特征。作為雕塑藝術(shù)的種類之一,浮雕首先表現(xiàn)出雕塑藝術(shù)的一般特征,即它的審美效果不但訴諸視覺而且涉及觸覺。與此同時,它又能很好地發(fā)揮繪畫藝術(shù)在構(gòu)圖、題材和空間處理等方面的優(yōu)勢,表現(xiàn)圓雕所不能表現(xiàn)的內(nèi)容和對象,譬如事件和人物的背景與環(huán)境、敘事情節(jié)的連續(xù)與轉(zhuǎn)折、不同時空視角的自由切換、復(fù)雜多樣事物的穿插和重疊等。平面上的雕鑿與塑造,使浮雕可以綜合雕塑與繪畫的技術(shù)優(yōu)勢,保持手法上的多樣性和多樣化。二維空間中的透視縮減,陪襯主體形象的背景刻畫或虛擬,使浮雕的塑造語言比之其它雕塑尤其是圓雕,具有更強的敘事性同時也不失一般雕塑的表現(xiàn)性。
壓縮空間的不同程度,形成浮雕的二種基本形態(tài)——高浮雕和低浮雕。
高浮雕由于起位較高、較厚,形體壓縮程度較小,因此其空間構(gòu)造和塑造特征更接近于圓雕,甚至部分局部處理完全采用圓雕的處理方式。高浮雕往往利用三維形體的空間起伏或夸張?zhí)幚?形成濃縮的空間深度感和強烈的視覺沖擊力,使浮雕藝術(shù)對于形象的塑造具有一種特別的表現(xiàn)力和魅力。法國巴黎戴高樂廣場凱旋門上的著名建筑浮雕《1792年的出發(fā)》,是高浮雕的杰作。藝術(shù)家將圓雕與浮雕的處理手法加以成功的結(jié)合,充分地表現(xiàn)出人物相互疊錯、起伏變化的復(fù)雜層次關(guān)系,給人以強烈的、撲面而來的視覺沖擊感。淺浮雕起位較低,形體壓縮較大,平面感較強,更大程度地接近于繪畫形式。它主要不是靠實體性空間來營造空間效果,而更多地利用繪畫的描繪手法或透視、錯覺等處理方式來造成較抽象的壓縮空間,這有利于加強浮雕適合于載體的依附性。美索不達(dá)米亞的古亞述人,大概是最善長于用此手段進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的藝術(shù)家。在一系列的“亞述人狩獵圖”中,他們很好地運用淺浮雕手法,富有節(jié)奏感和韻律感地表現(xiàn)出充滿生氣的藝術(shù)形象,并以復(fù)雜的動勢貼切地展現(xiàn)出人物和動物的內(nèi)在情感。
浮雕空間壓縮程度的選擇,通常要考慮表現(xiàn)對象的功能、主題、環(huán)境位置和光線等因素,其中環(huán)境與光線因素起著決定性作用。優(yōu)秀的雕塑家總能很好地處理這些關(guān)系,從而使作品達(dá)到良好的視覺效果。
在充分表達(dá)審美思想情感的基本創(chuàng)作原則之下,浮雕的不同形態(tài)各有藝術(shù)品格上的側(cè)重或表現(xiàn)的適應(yīng)性。一般地說,高浮雕較大的空間深度和較強的可塑性,賦予其情感表達(dá)形式以莊重、沉穩(wěn)、嚴(yán)肅、渾厚的效果和恢弘的氣勢;淺浮雕則以行云流水般涌動的繪畫性線條和多視點切入的平面性構(gòu)圖,傳遞著輕音樂般的平和情調(diào)和抒情詩般的浪漫柔情。
雕塑藝術(shù)的發(fā)展使圓雕日益強化了它的相對獨立性,相比之下,浮雕雖然更多地受制于一種依存關(guān)系,即對“平面”或“墻面”的依賴,但其獨特的表現(xiàn)特質(zhì)和豐富的雕塑性造型手段仍是其它藝術(shù)形式無法替代的。而且,其審美特性在現(xiàn)代藝術(shù)革命的促進(jìn)下,也日益強化了它的相對獨立性。對固定“墻面”的依賴性和適應(yīng)性,在現(xiàn)代浮雕上已不再象古典浮雕那樣顯得那么地強烈、拘謹(jǐn)和不可動搖。對現(xiàn)代浮雕而言,作為載體或環(huán)境的“墻面”是自由的、可選擇的,它因此具有自由發(fā)展的廣闊空間。
人類社會存在以來,藝術(shù)一直是整個人類生活中的不可缺少的一部分。原始先民由于對自然現(xiàn)象還無法正確地解釋,于是產(chǎn)生了原始宗教,他們以各種方式來表達(dá)自己對自然和神靈的崇拜。隨著原始宗教的發(fā)展,原始雕塑藝術(shù)也作為祭祀信仰、崇拜觀念的體現(xiàn)方式或表達(dá)形式而得以發(fā)展。山洞中的原始巖畫和雕刻,最初表露出浮雕作為一種藝術(shù)形式的原始特征。
人類的物質(zhì)生活,往往影響到精神上的表現(xiàn)。在遠(yuǎn)古時期,原始人類用顏色和線條來表現(xiàn)狩獵采集生活所接觸的自然對象,把它們描繪成平面的繪畫,以表達(dá)人們對這些事物的關(guān)切。當(dāng)人們發(fā)明線刻,意欲以巖石等硬質(zhì)材料固定和保存這些形象時,最初的浮雕便產(chǎn)生了。隨實踐經(jīng)驗的積累,人們發(fā)現(xiàn)了暗影表現(xiàn)法,逐漸由平面形相的涂繪進(jìn)到對物象體積的關(guān)注。這種關(guān)注以及采用各種材料來達(dá)到體積表現(xiàn)的造型實踐,促進(jìn)了圓雕最初的發(fā)展。
原始社會解體以后,浮雕壁畫藝術(shù)逐漸走向繁榮。在許多文明古國,為祈求死后永生而修造的陵墓,為祭祀祖先神靈而營建的廟宇,以及為頌揚帝王功業(yè)而樹立的紀(jì)念碑,無不規(guī)模宏大、氣勢磅礴。浮雕這種兼具雕塑的實體性和繪畫的敘事性的表現(xiàn)形式,很大程度地適應(yīng)于古代社會生活和精神取向,它為表現(xiàn)人們想象中的神圣世界或伊甸園般的天國理想,以及記錄現(xiàn)實生活中的重大事件,提供了有力的方式和廣闊的天地。
公元前25世紀(jì),埃及已經(jīng)成為強大的中央集權(quán)的奴隸制國家,在那里大量的浮雕墻被用來裝飾陵墓、廟宇和紀(jì)念碑。埃及人創(chuàng)造性地運用了三種典型姿態(tài)(①全部的正面;②絕對的側(cè)面;③俯視的頂面)來塑造浮雕人物形象,努力營造一種靜穆、神秘與威嚴(yán)的氣氛。“納米爾石板”的浮雕風(fēng)格形式,標(biāo)志著影響持久的埃及藝術(shù)程式的形成。其單純簡練的曲線造型和幾何因素,在埃及古王國時期已趨于完善。有力的線性的塑造,使浮雕與題目、銘文的刻劃具有相同的意義。在這里,硬直的陰刻線條強調(diào)了有精神象征意義的“動勢”,而不再局限于再現(xiàn)一個現(xiàn)實化的形象和場面。
西亞的兩河流域,孕育了古代美索不達(dá)米亞文明。浮雕文化墻藝術(shù)在兩河流域的各個王國中呈現(xiàn)出不同風(fēng)貌,而亞述王國的浮雕無疑達(dá)到了最高峰。亞述浮雕遵循敘事原則,以宏大的構(gòu)圖和細(xì)膩的刻畫,銘記了國王的偉大功業(yè)和歷代王國的興衰榮辱。寫實風(fēng)格的《納拉姆辛紀(jì)功碑》樸素而莊嚴(yán),其構(gòu)圖巧妙,人物安排得當(dāng),對國王、侍從和敵人都作了出色的描繪;對體積感的強調(diào)和肌肉的夸張表現(xiàn),賦予浮雕形式以遒勁而蘊藉的張力。《受傷的牝獅》也是亞述浮雕的代表作,它以生動準(zhǔn)確的線條,精妙地把握住感人的瞬間動態(tài),充分顯示了亞述藝術(shù)家刻劃形象、渲染氣氛的高度才能。新巴比倫時期的琉璃陶浮雕,也取得了巨大的藝術(shù)成就。與亞述王國的平面式的處理手法有所不同,它以高浮雕的形式來塑造形象,然后再施以釉色裝飾,這使得造型主體更加生動且具有真實感。新巴比倫的琉璃陶浮雕,在很大程度上豐富和發(fā)展了亞述的藝術(shù)傳統(tǒng)。
希臘古典雕塑是西方雕塑藝術(shù)的典范。古希臘是一個泛神論的國家,建造大規(guī)模的神廟是出于對神的崇拜,這些神廟成為浮雕的主要載體。公元前5世紀(jì),進(jìn)入鼎盛時期的古希臘開始大量地運用浮雕來裝點城市和建筑。包括三角楣墻雕刻、浮雕間板和飾帶浮雕在內(nèi)的巴特農(nóng)神廟上的浮雕藝術(shù),無疑是希臘古典雕刻遺跡中最偉大的作品。楣墻雕刻的高浮雕近乎于圓雕,;占據(jù)飾帶矩形空間的是為數(shù)不少的浮雕間板,它們描繪了勒庇底人和堪陀兒、神祗和巨人、希臘人和阿馬戎人的戰(zhàn)斗場面。這些顯然出自不同學(xué)派藝術(shù)家之手的浮雕間板,盡管雕刻風(fēng)格和手法各不相同,但都能將多樣豐富的內(nèi)容巧妙、得體地安排在特定的平面空間中,沒有生拼硬湊之嫌。飾帶浮雕象間板浮雕一樣,沿著建筑向四面伸展,規(guī)模宏大。《游行行列的騎手》對透視縮短理解得更為完美,表現(xiàn)技法達(dá)到了一個新的深度,如恰當(dāng)?shù)乜s小形象的最遠(yuǎn)的部分,而凸出的部分卻保持高度上的一致;形象之間用相互穿插、依偎、重疊的方法,連續(xù)地傳達(dá)浮雕的深度,以造成人的錯覺。這種不斷成熟的錯覺深度的表現(xiàn)技巧,在珀加蒙的宙斯與雅典娜祭壇浮雕飾帶《神祗大戰(zhàn)巨人》中發(fā)揮到了極致。
近似圓雕的高浮雕手法和漸遠(yuǎn)形體的大小交錯排列,最大限度地暗示了空間的深度,整個構(gòu)圖形式則給予觀者以強烈的運動感和沖擊力。希臘浮雕藝術(shù)建立在卓越的寫實基礎(chǔ)之上,其人物造型結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn),解剖準(zhǔn)確,表現(xiàn)出希臘人在寫實造型方面的高超技巧。希臘人有注重“邏輯”和“求真”的傳統(tǒng),他們的藝術(shù)家通過對自然的觀察,逐步找到了描寫自然的方法。希臘早期的雕塑,衣服通常用凹線來表現(xiàn),隨著求真的發(fā)展,這些衣紋變?yōu)橥蛊鸬脑煨途€,傳統(tǒng)的二度空間被三度空間所取代。古希臘浮雕為西方藝術(shù)創(chuàng)造了一種美的典范,并在西方藝術(shù)史上達(dá)到了一個難以企及的高度。
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